Elektronisk musik

Hør hvordan elektronisk musik lyder her 

Elektronisk musik Karakteristika

Elektronisk musik er en genre eller en kategori af musik, der primært er skabt ved hjælp af elektroniske instrumenter, lydproduktionsteknikker og digitale værktøjer. I modsætning til traditionelle musikgenrer, der er baseret på akustiske instrumenter som klaver, guitar eller trommer, bruger elektronisk musik elektroniske og digitale apparater til at generere, manipulere og arrangere lyde.

Lær at spille på klaver her

Elektronisk musik kan omfatte en bred vifte af stilarter og undergenrer, herunder techno, house, trance, drum and bass, dubstep, ambient, og mange flere. Disse genrer adskiller sig fra hinanden i tempo, rytme, lydbilleder og lydeffekter, der bruges i musikproduktionen.

En vigtig karakteristika ved elektronisk musik er brugen af synthesizere, samplere, sequencere og forskellige former for lydbehandlingsudstyr til at skabe og manipulere lyde. 

Denne teknologi giver musikproducenter mulighed for at skabe komplekse lydlandskaber, eksperimentere med lydeffekter og skabe unikke lyde, der ikke er mulige med traditionelle instrumenter.

Elektronisk musik har eksisteret siden midten af det 20. århundrede, hvor pionerer som Karlheinz Stockhausen, Pierre Schaeffer og Robert Moog begyndte at eksperimentere med elektroniske lyde. Siden da er genren vokset og udviklet sig i mange retninger, og i dag er elektronisk musik en af de mest populære genrer i moderne musikproduktion og klubkultur.

Siden genren blev introduceret for mere end 50 år siden, har elektronisk musik oplevet betydelig vækst og er blevet et populært fænomen på verdensplan, der tiltrækker lyttere fra alle verdenshjørner.

Selvom det engang var eksperimenterende, er denne kunstform over tid blevet mainstream og endda påvirket andre genrer. Rock, hip-hop og endda klassisk musik er blevet positivt påvirket.

Elektronisk musik er blevet stærkt påvirket af flere bands og kunstnere, såsom Kraftwerk og Daft Punk, der spillede en væsentlig rolle i at fremme genren i deres respektive perioder. I øjeblikket stræber nye kunstnere efter yderligere at skubbe elektronisk musik ud over dets nuværende højde.

Oprindelsen

I 1964 lykkedes det Robert Moog at opfinde Moog-synthesizeren; opfindelsen, der er blevet krediteret som fødslen af ​​elektronisk musik og dens historie. Med dens tilblivelse kunne nye lyde produceres og bruges, da de for allerførste gang kunne manipuleres med elektricitet.

Dette var noget, der fangede ret hurtigt, hvor nogle af verdens største bands på det tidspunkt søgte at drage fordel. Rockbands som The Beach Boys og The Beatles var early adopters, mens slutningen af ​​årtiet også oplevede andre bands som Pink Floyd, og Genesis inkorporerer alle instrumenter som Theremin og Mellotron i deres musik og hjælper den progressive rock-æra med at opstå.

Popularitet 

Med denne fremkomst mærkes, er 1970’erne uden tvivl, da elektronisk musiks popularitet steg og nåede nye højder som en mainstream-genre. Musikere blev mere opmærksomme på det og begyndte at eksperimentere mere med synthesizere og anden teknologi, der var blevet gjort tilgængelig. Dette omfatter brugen af ​​trommemaskiner, samplere, computere og andre ressourcer, der var tilgængelige.

Da de først fik fat i disse værktøjer og instrumenter, kom bands som Kraftwerk ind på scenen og begyndte at bruge dem effektivt og skabe nogle utrolige lyde. De hjalp også med at popularisere genren yderligere, mens de formentlig også havde indflydelse på andre.

EDM

Århundredeskiftet havde kun været med til at bringe EDM til mainstream, da teknologien fortsatte med at forbedre sig. Kunstnere og producenter fik adgang til en række forskellige teknikker såsom SFX, MIDI-teknologi og lydsyntese, hvilket gjorde dem i stand til at skabe meget indviklet elektronisk musik.

Daft Punk er et tydeligt eksempel på den teknologi, der nu er tilgængelig, da de formåede at skabe en ny undergenre ved at bruge den: EDM – elektronisk dansemusik – tilbage i 1990’erne. Det er meget populært, da det har påvirket en ny måde at opleve musik, der er skabt elektronisk, og antallet af kunstnere, der skaber den.

Der er historier, hvor producere og kunstnere simpelthen har prøvet ting og leget med de instrumenter, de måtte have i et soveværelse. Når de først har lavet de lyde, som de ønsker, har de uploadet dem til platforme som YouTube eller Soundcloud og er efterfølgende blevet fundet, før de fortsatte med at opnå udbredt succes som et resultat af at gøre det.

tjek hovedsiden 

læs mere